Από τις 12 έως τις 22 Ιουλίου,
Το Ρέθυμνο, η καρδιά της Κρήτης και της Μεσογείου σας υποδέχεται στις Καλοκαιρινές Πολιτιστικές Εκδηλώσεις 2009 με πρωταγωνιστή το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ του- το μοναδικό Αναγεννησιακό Φεστιβάλ στην Ελλάδα.
Μια γιορτή πολιτισμού, που πλέον, εκτός από τις αίθουσες, βγήκε και απλώθηκε στους φυσικούς του χώρους: τους δρόμους, τις πλατείες και το Ενετικό λιμάνι, μιας από τις καλύτερα διατηρημένες, ζώσες μεσαιωνικές πόλεις της Ευρώπης Ανοιχτές μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, αυτοσχέδια δρώμενα από κάθε λογής μικρούς και μεγάλους αρτίστες οργώνουν την πόλη κι ένα σωρό εκπλήξεις περιμένουν τον επισκέπτη σε κάθε γωνιά.
Τοπικοί καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου, των εικαστικών, της μουσικής, του χορού και της μόδας έχουν οργανώσει με μεγάλο ενθουσιασμό τις ομάδες εκατοντάδων εθελοντών προκειμένου το Φεστιβάλ να μεταφέρει τον επισκέπτη στην εποχή της Αναγέννησης. Για άλλη μια φορά, οι Ρεθεμνιώτες, με το μοναδικό τους τρόπο, συνεργάζονται για μια πολιτιστική υπερπαραγωγή που σημαίνει, για τους ίδιους σύμπραξη και δημιουργία συγχρόνως δε προσφορά στην πόλη τους και στους επισκέπτες.
Από τις 12 έως τις 22 Ιουλίου, μπορείτε να περιπλανηθείτε μαζί μας μέσα στο χρόνο, στο όνειρο, στα χρώματα και στα παραμύθια. Μια περιπλάνηση που συνοδεύεται από εικόνες ενός ιππότη πάνω σ’ ένα άλογο, τη φλόγα της Αναγέννησης στους δρόμους μεταφερόμενη από το Ιερατείο του Δόγη, παιχνιδιάρικους αρλεκίνους και περιπλανώμενους μουσικούς.
Το Νερό είναι το κεντρικό θέμα των δρώμενων του φετινού Φεστιβάλ και μας καλεί να πλεύσουμε στις γωνιές της ύπαρξης που ταξιδεύουν τις αισθήσεις.
Να γίνουμε Δον Κιχώτες έστω και για λίγο και να κοιτάξουμε ίσια στα μάτια τους ανεμόμυλους της ζωής μας ατρόμητοι και γενναίοι…Το αν θα κερδίσουμε τη Δουλτσινέα, εξαρτάται μόνο από μας…
Μήνυμα Δημάρχου Ρεθύμνης Γιώργης Χ. Μαρινάκης
Το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου είναι η πύλη εισόδου μας σ’ ένα κόσμο που κουβαλάμε μέσα μας, κληρονομιά μιας εποχής που αποθέωσε τις Τέχνες, ανέδειξε την υψηλή πνευματική παραγωγή και ενέπνευσε μια θαυμαστή πολιτιστική δημιουργία που, ακόμη και σήμερα, αποτελεί έκφραση μιας ζωογόνας στάσης ζωής. Ταυτόχρονα, είναι πρόσκληση για να βιώσουμε καλοκαιρινές νύχτες που αναζωογονούν τη διάθεση, φωτίζουν την ψυχή, πλουτίζουν τη γνώση, καλλιεργούν το πνεύμα, μας ταξιδεύουν στην εποχή της Αναγέννησης, ξετυλίγοντας το μίτο ενός Πολιτισμού που αποτυπώνεται σε κάθε γωνιά της μεσαιωνικής μας πόλης.
Φέτος, Χρονιά του Υγρού Στοιχείου, το Ρέθυμνο καταθέτει μέσα από τις εκδηλώσεις του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ, το σεβασμό του στη Φύση και την αναγνώριση της αδήριτης ανάγκης του ανθρώπου να συνυπάρχει αρμονικά με τα στοιχεία της. Συμμέτοχους σε αυτή την απόπειρα έχει καταξιωμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Ευρώπη, αφοσιωμένους προσκυνητές των μουσικών θησαυρών της προκλασσικής εποχής που θα μας ταξιδέψουν νοερά σ’ αυτήν με τη φωνή τους και με τα κατάλληλα μουσικά όργανα που θα τη συνοδεύουν. Με το άρωμα του παρελθόντος θα περιπλανηθούμε στα άγνωστα μονοπάτια της Φύσης με τη βοήθεια του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Ηρακλείου και την Έκθεση του με θέμα τη Μεσόγειο.
Οι μικροί μας δημότες με τις ζωγραφιές και τις φωτογραφίες τους θα μας εμβολιάσουν με τη φρεσκάδα των ιδεών τους ώστε να προσεγγίσουμε τη Φύση με την καθαρότητα της ματιάς τους. Οι εθελοντές μας, θα ενεργοποιήσουν και πάλι τη δύναμη της ανιδιοτελούς προσφοράς και όλοι μας, συμμετέχοντες ή απλοί αποδέκτες αυτού του πολιτιστικού καλέσματος θα κλείσουμε τη δική μας θέση σε τούτο το γοητευτικό ταξίδι που ξεκινά στην καρδιά του καλοκαιριού με στόχο να κατακτήσει τη δική μας καρδιά.
Ο Δήμαρχος Ρεθύμνης Γιώργης Χ. Μαρινάκης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΙΑΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΡΕΘΥΜΝΟΥ 2009
Τελετή έναρξης
13 Ιουλίου
Από τον St. Colombe στον Marin Marais.
Σύνολο Spirale. Marianne Muller βιόλα ντα γκάμπα- διεύθυνση, Emily Audouin βιόλα ντα γκάμπα, Violaine Cochard τσέμπαλο, Charles-Edouard Fantin, θεόρβη και κιθάρα .
Το σύνολο Spirale, με πρωτοβουλία της Marianne Muller, έχει αφιερωθεί στην ερμηνεία του ρεπερτορίου της βιόλας ντα γκάμπα. Το όργανο αυτό για σχεδόν τρεις αιώνες έως και σήμερα, εξήπτε τη φαντασία και τις αισθήσεις των μουσικών και χρησιμοποιήθηκε με ποικίλους τρόπους την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα τη δημιουργία μεγάλης ποικιλίας ηχοχρωμάτων, δομών, ιδιωμάτων και τεχνοτροπιών στην ιστορία της μουσικής. Η δυνατότητα εντρύφησης στην ιδιαιτερότητα των ακουσμάτων του είναι ανεξάντλητη. Το όνομα Spirale αντιπροσωπεύει το «χώρο» της φαντασίας μας.
Ο Marin Marais (1656-1728) είναι κεντρικό πρόσωπο στην ιστορία της βιόλας ντα γκάμπα στη Γαλλία. Μαζί με το δάσκαλό του, τον επίσης γκαμπίστα Sainte-Colombe (1640-1700), αντιπροσωπεύουν τη χρυσή εποχή της βιόλας (ντα γκάμπα) στη Γαλλία του 17ου αιώνα. Ο Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691), διάσημος τσεμπαλίστας, συνέθεσε πολλές σουίτες για μπαλέτο και συνετέλεσε στη δημιουργία της Γαλλικής σχολής τσεμπάλου. Ο François Couperin (1668-1733), διάσημος τσεμπαλίστας και οργανίστας, είχε την μεγαλοφυή ιδέα να συμφιλιώσει την Γαλλική και την Ιταλική μουσική. Χάρις στην αίσθηση του χιούμορ που είχε, την απλότητα και την καθαρότητα της μελωδικής του γραμμής υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της εποχής του στη Γαλλία.
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα μας μυήσει στον κόσμο και τα ήχοχρώματα των συνθετών αυτών, με διάφορους συνδυασμούς οργάνων.
14 Ιουλίου
Στο πνεύμα του J. S. Bach. Emma Kirkby σοπράνο, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.
Ο J. S. Bach είναι ο πρωταγωνιστής της συναυλίας αυτής με δύο θαυμάσιες καντάτες, BWV 82a και BWV 209, καθώς και της δεύτερης ουβερτούρας σε σι ελάσονα για ορχήστρα. Τα τρία αυτά, κομψά, ποιητικά, πλούσια σε συναισθήματα και γεμάτα ενέργεια, αριστουργήματα του μεγάλου συνθέτη θα απολαύσουμε στην φιλική ατμόσφαιρα που δημιουργεί το σύνολο il Tempio Armonico στην μικρή του σύνθεση.
Ειδικοί προσκεκλημένοι είναι οι παγκοσμίου φήμης Dame Emma Kirkby, σοπράνο και ο Frank Theuns, μπαρόκ φλαουτίστας. Ο πλούσιος αυτός συνδυασμός οργάνων-φωνής αναδεικνύει τις εκφραστικές λεπτομέρειες αυτής της μουσικής. Θα πλανηθούμε από την πνευματική ευαισθησία των μελωδιών στον αρμονικό πλούτο, από τα ηχοχρώματα του φλάουτου και του βιολιού στις ποικίλες και διακοσμητικές αρθρώσεις των οργάνων.
Πρόκειται, δίχως αμφιβολία για ένα ελεπτυσμένο πρόγραμμα. Η διάσημη σοπράνο μας γράφει: «Πραγματικά ανυπομονώ να συμμετάσχω στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνης το καλοκαίρι! Είναι σημαντικό γεγονός για μένα να τραγουδήσω με τον Franc Theuns στο μπαρόκ φλάουτο και τους άλλους εξαίρετους συνεργάτες τα δύο πραγματικά αγαπημένα και ξεχωριστά έργα του J. S. Bach. Η καντάτα 82α είναι ένα δυνατό και έντονα πνευματικό θρησκευτικό έργο, μία εκστατική ενατένιση του θανάτου ως διαδικασίας απελευθέρωσης από τον γήινο κόσμο και εισόδου στον παράδεισο.
Η καντάτα 209 είναι κοσμική. Αποτελεί ένα χαρμόσυνο αποχαιρετισμό προς ένα νεαρό μουσικό, ο οποίος άφησε την αυλή όπου εργαζόταν ο Μπαχ προκειμένου να εργαστεί κάπου αλλού.»
15 Ιουλίου
Διανόηση και Πάθος. Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi μπάσαβιόλα ντα γκάμπα, Lorenzo Feder τσέμπαλο.
Η συναυλία αυτή είναι μία έξοχη αναπαράσταση της ομορφιάς που αναβλύζει από την οργανική μουσική του J.S.Bach.
Τα τέσσερα όργανα που θα ακουστούν είναι από τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα στο ρεπερτόριο του συνθέτη και συναντώνται σε μερικές από τις πιο όμορφες στιγμές της ιστορίας της μουσικής. Χάρις στην εξαιρετική ερμηνεία των τεσσάρων, ειδικευμένων στη μπαρόκ μουσική, ερμηνευτών θα γευτούμε την ομορφιά αυτή μέσα από έργα μουσικής δωματίου -συμπεριλαμβανομένων μερών από τη Μουσική Προσφορά-, τα οποία αξιοποιούν με το βέλτιστο τρόπο τις ικανότητες επικοινωνίας και σύμπραξης των μουσικών και των οργάνων τους.
16 Ιουλίου
Η Γοητεία της Περιπλάνησης ανάμεσα στην Ευγένεια Ψυχής και το Παραλήρημα.
Martin Oro κόντρα-τενόρος, Franc Theuns μπαρόκ φλάουτο, Ορχήστρα Il Tempio Armonico.
Με τον Monteverdi η μουσική υποτάχθηκε στο κείμενο.
Σιγά σιγά άρχισαν να δημιουργούνται ιδιαίτεροι εκφραστικοί κώδικες στη μουσική γλώσσα. Τα αποτελέσματα αυτής της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας, είναι ορατά στη φωνητική αλλά και στην οργανική μουσική όπου κώδικες, εφαρμοζόμενοι, προσδίδουν ιδιαίτερο νόημα στο μουσικό κείμενο ανεξάρτητα από την παρουσία ή μη του λόγου. Οι Handel, Vivaldi και Quantz είναι τρεις από τους πιο χαρακτηριστικούς συνθέτες αυτής της πλούσιας περιόδου και η μουσική τους είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για την Ιταλία.
Ο καθένας από αυτούς διαμόρφωσε τη δική του αισθητική και πορεία. Ο Handel ήταν ένας εξαίρετος συνθέτης φωνητικής μουσικής, ο Vivaldi εστιάστηκε στην ενόργανη μουσική και έγραψε εξαιρετικά έργα για βιολί και ο, επίσης εστιασμένος στην ενόργανη μουσική, Quantz έγραψε πολύ σημαντικά έργα για φλάουτο. Ο κόντρα-τενόρος Martin Oro διαθέτει μία σπάνια και εκλεπτυσμένη φωνή ταιριαστή γι’αυτό το ρεπερτόριο. Ο Frank Theuns είναι ένας από τους πιο ευαίσθητους, και ευρέως γνωστούς, μπαρόκ φλαουτίστες του καιρού μας.
17 Ιουλίου
«Σταθείτε!»
Η γένεση του ρετσιτατίβο από τη Μουσική και την Ποίηση στην Ιταλία στις αρχές του XVI αιώνα. VivaBiancaLuna Biffi φωνή και βιέλα, Maria Christina Cleary άρπα.
Στη συναυλία αυτή, η φρότολα (μορφή μονοφωνικού λαϊκού τραγουδιού της Β. Ιταλίας) συνομιλεί με τις πιο γνωστές ποιητικές φόρμες, χρησιμοποιούμενες στις αρχές του 16ου αι., καθώς και με κλασικά λατινικά κείμενα. Η αρχαία φιλοσοφία και οι μύθοι περιγράφουν άριστα το μαρτύριο της ανθρώπινης πραγματικότητας, υπερβαίνοντας τον καθημερινό χρόνο.
Η VivaBiancaLuna Biffi μελέτησε βιολί,αναγεννησιακή βιόλα ντα γκάμπα και τραγούδι με τους Randall Cook, Richard Levitt και Dominique Vellard στην Schola Cantorum Basiliensis της Ελβετίας. Εμφανίζεται σε όλον τον κόσμο ως βιολίστα και τραγουδίστρια σολιστικά αλλά και με μερικά από τα πιο σημαντικά σύνολα παλιάς μουσικής. Η Maria C. Cleary παίζει πολλά διαφορετικά είδη άρπας, από τη μεσαιωνική έως τη σύγχρονη που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες.
ως σολίστας και ως μέλος πολλών συνόλων τα οποία ειδικεύονται στην παλιά μουσική. 18 Ιουλίου Vivaldi, Dall’Abaco: Οι εποχές της Ψυχής. Davide Monti μπαρόκ βιολί, Alberto Rasi διεύθυνση, Ορχήστρα Il Tempio Armonico. Με το πρόγραμμα αυτό θα περιπλανηθούμε στο τοπίο της περιγραφικής μουσικής (οι τέσσερις εποχές είναι ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα) αλλά και στην μελωδικότητα και και την πρωτοτυπία της Βενετσιάνικης μπαρόκ μουσικής. Χάρις στην απλότητα των θεμάτων και της μουσικής γλώσσας του Vivaldi, τα Allegro του αποπνέουν εξαιρετική φρεσκάδα και τα adagio είναι πλημμυρισμένα από πάθος.
Αυτήν την αισθητική ιδέα τη συμμερίζεται και ο Dall’Abaco, δημιουργώντας όμως την προσωπική του γλώσσα. Η απλότητα των θεμάτων του είναι πολλές φορές αφοπλιστική και ταυτόχρονα γεμάτη εκπλήξεις. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες ανάμεσα στους δύο συνθέτες. Σαν να είναι φορείς των ίδιων γονιδίων μουσικής αίσθησης, τα οποία μας οδηγούν να ανακαλύψουμε αυτές, τις βαθιά συγκινητικές, στιγμές στην καρδιά μας, οι οποίες είναι παντοτινά αληθινές και δυνατές.
Η ορχήστρα Il Tempio Armonico είναι ένα σύνολο, το οποίο ειδικεύεται στην ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής της Βενετσιάνικης επαρχίας, με όργανα εποχής. Έχει ηχογραφήσει το σύνολο των ορχηστρικών έργων του Dall’Abaco.
19 Ιουλίου
Επίκληση και Μεγαλυνάριο. Φωνητικόσύνολο The Tallis Scholars.
Διεύθυνση: Peter Phillips.
Σοπράνο: Amy Haworth, Amy Moore, Amanda Morrison, Amy Wood. Άλτο: Kim Porter, Caroline Trevor.
Τενόροι: George Pooley, Simon Wall. Μπάσοι: William Clements, Stuart Young
Η δεκάφωνη μικτή χορωδία του διεθνώς καταξιωμένου και πολύ αγαπητού στο Ελληνικό κοινό φωνητικού συνόλου «The Tallis Scholars», με διευθυντή του τον διακεκριμένο μουσικολόγο Peter Phillips, θα παρουσιάσει μία θρησκευτική γιορτή από επικλήσεις και μεγαλυνάρια.
Θα ακούσουμε μουσικά έργα των Palestrina, Byrd, Tallis και, φυσικά το υπέροχο Miserere του Allegri, βασισμένα πάνω στα κειμένα της επίκλησης από τον 51ο Ψαλμό του Δαβίδ και το μεγαλυνάριο. (Πρόκειται για εκκλησιαστικό τροπάριο που ξεκινά με τη φράση «μεγάλυνον, ψυχή μου» και υμνεί τη Θεοτόκο, τον Χριστό και τους Αγίους. Κατά Λουκά 1:46-55.)
20 Ιουλίου
Χωρικοί και …Δανειστές.
Παιδική Θεατρική Παράσταση
Μη κερδοσκοπική εταιρεία «Χρυσομηλιά».
Μέσα από δύο αναγεννησιακούς πίνακες ξεπηδούν δύο μικρές κωμικές ιστορίες, με πολιτιστικά στοιχεία της εποχής αυτής (μουσική, κουστούμια…), συμμετοχή παιδιών και πολύ-πολύ γέλιο. Η παράσταση έχει οργανωθεί και πραγματοποιηθεί από μία πολύ δυναμική ομάδα καλλιτεχνών και επιστημόνων, η οποία δραστηριοποιείται από ετών στην έρευνα, τον εντοπισμό, την καταγραφή, την τεκμηρίωση και την μελέτη των στοιχείων της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την αναβάθμιση του πολιτιστικού περιβάλλοντος.
21 Ιουλίου
Δον Κιχώτης, Μιγκέλ Θερβάντες.
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης.
ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :Γιάννης Καραχισαρίδης.
ΣΚΗΝΙΚΑ: Πάβελ Ντομπρίσκι.
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιάννης Μετζικώφ.
ΣΥΝΘΕΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Θάνος Μικρούτσικος.
ΣΤΙΧΟΙ: Αγαθή Δημητρούκα.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Σεσίλ Μικρούτσικου.
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Μανούσης.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Ζιόβας, Γιώργος Γιαννόπουλος.
Το έργο “Δον Κιχώτης” αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας, με θέμα την αυταπάτη και την αιώνια διαμάχη ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, που μας ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής, της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, απαραίτητο για την οικοδόμηση του μέλλοντος.
Ένα έργο, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, αποτυπώνοντας την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Αυτή η διασκευή του έργου στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή. Καθώς περιμένουν κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην Ισπανία, ο Θερβάντες και ο Σάντσο αφηγούνται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Όμως το καράβι δεν εμφανίζεται, και ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, οδηγεί τους συντρόφους του εκεί που δεν φτάνει ανθρώπου νους.
22 Ιουλίου
Τελετή λήξης
Εικαστικά
Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης θα παρουσίασει την περιοδική έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα», αφιερωμένη στη Μεσόγειο και τη σημαντική βιοποικιλότητά της.
Η Μεσογειακή περιοχή είναι ένας χώρος ιδιαίτερα σημαντικός για τον πλανήτη μας. Με βάση τις σύγχρονες επιστημονικές μελέτες, (http://www.biodiversityhotspots.org), η μεγάλη ποικιλία ζώων, φυτών και οικοσυστημάτων, παράλληλα με τα υψηλά ποσοστά ενδημικών ειδών, την κατατάσσουν ανάμεσα στις πρώτες κατά σειρά περιοχές με υψηλή βιοποικιλότητα στον κόσμο.
Η έκθεση «Μεσογειακό Πανόραμα» έχει ως στόχο της να κάνει γνωστή την αξία, την ιδιαιτερότητα και τη σημασία της περιοχής σε εμάς που την κατοικούμε αλλά και στο ευρύτερο κοινό. Στη σημερινή εποχή που οι επιπτώσεις από την ανθρώπινη επέμβαση στο φυσικό περιβάλλον είναι τόσο έντονες, η διεθνής κοινότητα έχει θέσει ως έναν από τους σημαντικότερους στόχους , την προστασία και τη διατήρηση της παγκόσμιας βιοποικιλότητας.
Θεωρούμε ότι η έκθεση αυτή για τη Μεσόγειο, τη δική μας Μεσόγειο, θα μεταδώσει την απαραίτητη γνώση και ευαισθητοποίηση έτσι, ώστε να μπορέσουμε να συμβάλλουμε στην επίτευξη του σημαντικού αυτού στόχου.φυσικό περιβάλλον της Ανατολικής Μεσογείου. Με την έκθεση προσπαθούμε να παρουσιάσουμε στους επισκέπτες όχι μόνο την πολιτιστική κίνηση της πόλης μας, αλλά το ευρύτερο φυσικό περιβάλλον της περιοχής μας.
Θα είναι μία ενδιαφέρουσα και ευχάριστη εναλλαγή. Η σύνδεση Πολιτισμού –Περιβάλλοντος δημιουργεί έναν πολύ ενδιαφέροντα, πρωτότυπο και ελκτικό άξονα που μπορεί να γενήσει σημαντικές δουλειές. Με στόχο να ενισχυθεί και παρουσιαστεί η παιδική δημιουργικότητα, δόθηκε το θέμα «Ζωγραφίζω ή Φωτογραφίζω την Φυσική ή την Πολιτιστική Κληρονομιά του Τόπου μου» σε σχολεία και συλλόγους.
Με την ανταπόκριση του «Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου» της Χρυσούλας Σκεπετζή, θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανα-γενούν στην Αναγέννηση», με έργα παιδιών.
Κείμενα (με αλφαβητική σειρά):
Kirkby Emma, Monti Davide, Παπαδάκι Άρτεμις, Terrier Catherine, Theuns Franc, Skidmore Greg, Ιστοσελίδα Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Κρήτης (Ηρακλείου). Μεταφράσεις-Επιμέλεια κειμένων: Παπαδάκι Άρτεμις.
